Les Chiens de Disney

Comparée à tous les autres animaux, l’espèce canine est présente dans presque toutes les animations de Disney : Mickey a son fidèle ami Dingo, Picsou se bat contre la bande des Rapetout, la Belle et le Clochard est une histoire qui a du chien… Nous pourrions passer toute une nuit à tous les énumérer.
Si la figure du chien est aussi présente dans les animations, c’est probablement dû au fait qu’il apparaît comme « le meilleur ami de l’homme ». Ce statut le rendrait plus à même de nous comprendre et de nous imiter. Cela fait trois mille ans, en effet, que nous l’avons domestiqué ; trois mille ans de cohabitation avec l’homme influencent inexorablement le comportement et le caractère de tout animal.
Aujourd’hui il y a même une volonté de faire du chien, ou de tout autre animal, l’équivalent affectif d’un être humain.

Hadrien

Les Méchants!!!!

Alfred Hitchcock disait : «Un bon film n'est rien sans un bon méchant », Walt Disney disait : «Tout a commencé par une souris».

Et en effet, avec la naissance de Mickey, de fantastiques méchants ont vus le jour. Pat Hibulaire, le chat, (ennemi de la souris, normal !) a été le tout premier des méchants imaginés et imagés par Disney. Méchanceté gratuite et perfidie sans limite sont au rendez vous pour mettre en difficulté notre loyale souris. Mais un personnage a fait particulièrement trembler le monde par son apparition sur le grand écran : la sorcière de blanche neige. Elle a su tout particulièrement se glisser dans les cauchemars des enfants qui allaient depuis peu au cinéma.
De nombreux autres se sont succédés, plus célèbres les uns que les autres:
Capitaine Crochet, Jafar, Scar, Maléfique, Cruella, Shere kan, Edgar.... et j'en passe!
Avec Halloween, ils paradent tous à DisneyLand Paris!!! Mouha ha ha!!!

Il est intéressant de voir que le monde de Disney peut très facilement être divisé en deux groupes distincts : les gentils et les méchants. Rares sont les personnages qui sont les deux à la fois. C’est peut-être à nous alors de choisir notre camp. Mais, si on regarde le film jusqu’au bout on peut s’apercevoir qu’il est préférable d’être « gentil » si on veut une fin heureuse. Effectivement, les méchants ne connaissent pas de « ils vécurent heureux et eurent beaucoup d’enfants… ». Être gentil devient alors intuitivement enviable. Les dessins animés auraient-t-ils un rôle éducatif caché ?
Que devient alors la part du méchant qui est en nous ?!!! Et, quel moment choisir pour tout extérioriser autre part que sur nos parents ?!!!

Marc Nancy

Ratatouille ou pas?

Que tous ceux qui n’ont pas vu le film Ratatouille courent le voir avant de lire cet article ! La jolie aventure d’un petit rat, Rémy, adepte de la grande gastronomie française ne vous laissera pas indifférent. Séparé brutalement de sa famille et perdu dans les canalisations des égouts, tout devait mener Rémy à une triste fin… Mais par le plus heureux des hasards, Rémy rencontre le jeune commis Linguini et va réaliser ses rêves : cuisiner dans un grand restaurant parisien étoilé !

Mais tout ne se déroule pas comme prévu, Rémy va devoir faire ses preuves face au tout-puissant critique qui pourrait nuire à l’avenir du restaurant. Pour le satisfaire, notre héros choisit un plat bien connu : la ratatouille ! Mais celle-ci n’est pas tout à fait la ratatouille traditionnelle que l’on connait bien. Alors, d’où vient cette ratatouille, et surtout est-ce vraiment une ratatouille ?

Tout particulièrement pour le film, les réalisateurs ont travaillé avec le chef cuisinier Thomas Keller, meilleur chef d’Amérique en 1997, spécialiste de la cuisine française, pour cette recette. Celle-ci s’inspire du célèbre confit byaldi, mis au point par le grand chef français Michel Guérard en 1976.

Michel Guérard s’est fait une place parmi les grands chefs cuisiniers grâce à sa cuisine toute en couleurs et en saveurs. Dans son restaurant Les prés d’Eugénie, dans les Landes, il propose des plats diététiques mais qui ne manquent toutefois pas de saveurs ! Il est l’un des précurseurs de la nouvelle cuisine. C’est un mouvement culinaire qui prend forme dans les années 80, où l’originalité, la légèreté et les saveurs premières sont valorisées.

Alors si une ratatouille « gastronomique » vous tente, vous pourrez trouver la recette du film sur ce site :
http://recettes.viabloga.com/news/ratatouille-comme-dans-le-film


Caroline Jaoui

L'écologie de Disney (suite)

Nous continuons donc notre sujet sur toutes les conséquences et questions que l'on peut se poser avec le film "Wall-E".
Petit rappel : Wall-E vient d'atterrir dans le vaisseau spatial de tous les humains dans l'espoir de retrouver sa dulcinée, Eve.

Mais quittons un instant notre ami Wall-E et jetons un coup d'œil sur l'apparence et le mental des humains. Dans le film, on peut voir que toute la vie des hommes est programmée par des ordinateurs qui sont chargés de rendre leur vie plus facile. Petit problème : tous sont devenus gros, immense et ne savent même plus marcher ! Mais ce n'est pas le pire ! Les humains ont tout perdus de leurs savoirs.
En effet, ils ne savent même plus cultiver, pêcher, chasser ou même simplement cuisiner. La raison est que toutes leurs tâches sont faites par des ordinateurs ou par des robots. De plus, les humains ne s'adonnent même plus à tous les plaisirs que l'on a aujourd'hui ! Il y a même des robots, par exemple, qui font du sport à leurs places !




Capitaine du vaisseau spatial avec l'ordinateur de bord==>








On peut se poser la question. Avec toutes les technologies que l'on a aujourd'hui et avec toute l'expansion de celles-ci, ne pourrait-on-pas, un jour, ressembler à cela ?
A réfléchir...

Comme toute histoire à une fin, je vais finir celle-ci.
Eve donne donc la plante au capitaine du bateau et celui-ci commence à se renseigner sur la Terre et à vouloir y retourner. Mais l'ordinateur de bord s'y refuse ! C'est un point intéressant car même avec toute la technologie que possède les humains du film, le capitaine se retrouve tout débordé et tout envahi par ce robot qui n'obéit pas à ses ordres !
Ce robot caractérise aussi la peur que nous avons par rapport à l'intelligence artificielle. Mais ce n'est pas la première fois que l'on voit cela : de nombreux films comme Terminator ou I-Robot reprennent cette idée.
Au final, Wall-E et Eve réussissent à rentrer sur Terre avec tous les humains afin de reprendre la Terre en main.

Thomas Laurent

L'humanisation des animaux

Si nous regardons les différentes représentations que nous avons des animaux, nous pouvons vite voir que l’homme ne peut s’empêcher d’humaniser l’animal. Commençons par les contes : qui ne connait pas le fameux Chat botté, ou encore le loup du petit Chaperon rouge qui s’habille et parle de la même manière que la grand-mère du conte ? En regardant bien, les comportements humains sont omniprésents.

Or, on ne peut parler d’humanisation sans évoquer le personnage Mickey, créé par Disney. Debout sur ses deux pattes arrières et avec sa salopette à boutons, cette souris n’a rien du rongeur peureux aux deux incisives proéminentes qu’il représente. On peut même généraliser et voir que ce cas n’est pas unique dans le monde du dessin animé. Pourquoi ?

Tout d’abord, il est plus facile de rentrer dans la peau d’un personnage s’il possède des caractéristiques et des réactions connues par le spectateur. Tous les sentiments que nous connaissons et aimons extérioriser, sont calqués sur les personnages animaux pour que cela puisse nous « parler » ! En clair on veut que les animaux nous parlent !

Disney est mondialement connu, mais je pense que la principale espèce visée par ses dessins n’est autre que la tristement célèbre espèce humaine ! Nous aimons penser que sur terre il n’y a que l’Homme et l’animal. Si en plus nous ne pouvons nous empêcher d’humaniser les représentants des animaux sur terre, il ne restera vite que les hommes sur terre !

D’un autre coté, il n’y a pas que des répercutions négatives à ce phénomène. Projeter une conscience humaine sur des animaux nous permet d’avoir par exemple de la compassion , et donc de ne pas exterminer toutes traces animales sans connaitre un certain humanisme à leur endroit ! Nous avons de la compassion pour eux car nous imaginons la douleur subie par le personnage comme étant la nôtre. Par exemple, la tragédie la plus connue de Disney est la mort de la mère de Bambi. Et, surprise, Bambi se met à « pleurer » !!! Nous ne pouvons alors que nous plonger dans cette représentation de tristesse, proprement humaine.

Je finirai en disant que si nous sommes si prêts des personnages fantastiques présentés par Disney c’est parce qu’ils sont dessinés par des Hommes. Nous ne pouvons que les aimer parce qu’ils sont humains !

Article d’un homme fan de Disney...

Marc Nancy

l'écologie de Disney

En général, les morales des dessins animés Disney tournent toujours autour de l'amour, l'amitié, tout en n'omettant pas de mettre une bonne dérouillée aux méchants !
Toutefois, on a vu qu'au cinéma, il y a peu de dessins animés qui ne reprennent pas les bonnes vieilles morales. Je veux parler bien sûr du dessin animé "Wall-E".

Hé oui ! Souvenez vous de ce petit robot qui a pour charge de trier et ranger les innombrables détritus étant donné que les humains ne pouvaient plus le faire. Ceux-ci ne sont heureusement pas morts mais sont partis vivre dans l'espace intersidéral. Par bonheur, notre petit héros ne va pas rester bien longtemps dans la monotonie de son quotidien. En effet, l'amour vient le frapper de plein fouet le jour où un robot (femelle) du nom de Eve vient sur Terre afin de trouver une quelconque source de photosynthèse.

J'aimerais que l'on s'arrête ici pour le moment afin de réfléchir à la situation. Nous nous trouvons donc, non pas sur notre bonne vieille planète, mais sur une Terre apocalyptique polluée par la pollution et les innombrables détritus. La pollution est telle qu'aucun être vivant ne peut vivre sur cette planète. On peut voir ici que le film "Wall-E" traite directement du problème de l'écologie qui nous concerne actuellement. En effet, pourquoi la Terre ne pourrait-elle pas ressembler à cela un jour ? On n'est sûr de rien ! A réfléchir...

Continuons le film. Wall-E rencontre Eve mais n'arrive pas à gagner sa confiance, du moins au début. De fil en aiguille, Eve et Wall-E deviennent de très bons amis. Malheureusement, Eve ne peut plus rester sur Terre et est dans l'obligation de rentrer au vaisseau spatial. N'écoutant que son coeur, notre héros se lance à sa poursuite et atterrit dans le vaisseau.

Nous arrivons donc à un deuxième point très important du film qui pose des questions sur notre mode de vie présent et futur !
Quel est-il ? Vous le saurez dans un prochain épisode...

A suivre...


Thomas Laurent

A propos du « Roi Lion »

Après la parution de l’article sur le roi lion, nous n’avons pas pu éviter un certain nombre de remarques, qui ne sont pas sans utilité. En effet, des fautes de citation ou de prénom ont bels et bien été commises. Les vives réactions à propos de ces erreurs nous montrent à quel point nos lecteurs, ainsi que nous même, sont attachés au « Roi Lion ». Ce film fait partie intégrante de notre enfance, le rendant si important à nos yeux. Il nous rappelle, telle la « madeleine » de Proust, les doux moments de nos jeunes années où nous n’avions pas le droit de manger la bouche ouverte, de se coucher après 8 heure, ou encore de traverser la rue tout seul.

C’était Hadrien depuis le cimetière des éléphants, à vous les studios.

Mickey à la cantine !

Comme vous le savez, Disneyland Paris n’est pas un parc d’attractions comme les autres ! D’une grandeur de 1943 hectares, il n’est pas difficile de savoir pourquoi ! Et qui dit grand site de travail, dit aussi grand nombre d’employés. Soit 13000 employés qui se plient en quatre pour rendre ce lieu le plus féerique possible.

Dans cet article nous allons nous intéresser plus précisément aux estomacs de ces employés. En quoi la cantine de Mickey et ses amis serait différente de notre restaurant universitaire, ne pensez-vous pas ? Dans un premier temps, pour nourrir 13000 personnes, Disney a dû faire appel à trois grands groupes de restauration. Les employés ont le choix parmi 11 restaurants et 3 sandwicheries. Pour les 500 corps de métiers représentés sur le site, la diversité des restaurants n’est pas un luxe. De plus les restaurants sont ouverts 7 jours sur 7, et 22 heures par jour.

Dans un souci d’unité, tous les employés sont servis équitablement. Il n’y a pas de restaurant spécial direction, et les assiettes sont toutes équivalentes quelque soit le point de restauration choisi. Disney participe à 65% du repas, soit 2,41 euros. Pour que les employés puissent profiter au mieux de leur pause d’une heure, les restaurants sont décorés dans un style neutre et confortable. Aucune trace du monde merveilleux de Disney n’est autorisée.

En moyenne 4500 repas chauds sont servis, mais les jours de fêtes la direction offre plus de 7000 repas. De plus, pour égayer la journée de travail, des repas originaux sont élaborés.


Caroline Jaoui

Une nouveauté dans Disney

Qui n'a jamais rêvé qu'une grenouille se transforme en prince charmant par un premier baiser ? Chouette programme ! Mais imaginez que ce soit la princesse qui se métamorphose, vous serez bien embêtés !

C'est ce qui se passe dans le nouveau film de Walt Disney : "La princesse et la grenouille" attendu le 27 janvier 2010 dans votre cinéma !
Dans la pure tradition des classiques tels que Blanche Neige et les Septs nains, l'histoire raconte toutes les péripéties que peut entraîner un premier baiser entre une princesse et une grenouille.
La trame est doublée par une bande originale à caractère jazzy. On y retrouve même des inspirations du roi de la pop pour les traits du méchant.

Un film culte à ne pas louper !

Des nouveautés dans Disney

Aujourd'hui, j'aimerais vous présenter les prochains films en date de Disney.


Commençons avec le film : "The Bear and the Bow" attendu pour 2011. Il s'agit donc d'un film d'animation. Le film se passe en Ecosse et raconte l'histoire de Merida, fille du roi d'Ecosse. Ne faisant qu'à sa tête, elle rêve de devenir archer et d'oublier son rôle de princesse. Mais la conséquence d'une dispute avec sa mère et d'un choix terrible va obliger Merida à braver les forces de la nature, de la magie et aussi à déjouer une malédiction.




Nous continuons maintenant avec le film "Newt" attendu lui aussi pour 2011. Film d'animation, il raconte l'histoire de Newt et Brook, les deux seuls survivants de la planète Terre de leur espèce de triton : les pieds-bleus. Bien que se détestant, ils doivent collaborer afin de sauver leur descendance.






Nous avons ensuite le film "1906", nouveau projet de Pixar car il a été prévu que ce soit un film en prises de vues réelles. Annoncé pour 2012 ou 2013, ce film est l'adaptation de la nouvelle qui porte le même nom. Celle-ci raconte l'histoire des séismes et des incendies de San Fransisco en 1906. Il parle aussi de corruption, de vendettas, de sauvetage mais aussi de meurtres. Un film qui s'annonce assez noir et sombre, en somme.



Enfin, Pixar a annoncé aussi plusieurs suites dont "Cars 2", "Toy Story 3" et aussi une suite à "Monstres&Cie".



Thomas Laurent

Le roi lion

Nous quittons Donaldville pour la savane Africaine, et pas n’importe quel endroit : nous partons pour « la terre des lions ». Vous l’avez compris, nous parlerons aujourd’hui du film, non, du chef d’œuvre qui a bercé toute une génération : « Le roi Lion ». Sorti en 1994, avec 783,4 millions d’euros de recette, il se hisse en deuxième position dans le classement des films d’animations.

A travers les différents animaux, nous pouvons voir différents caractères, humains ou symboliques : le roi est représenté par le lion, seigneur de la jungle et derrière lui se cache, tapis dans l’ombre, Scar, le frère du roi. Frustré de n’être que le second, et donc ne pas avoir le pouvoir, Scar ne cesse d’élaborer des plans afin de se hisser sur le trône.
Alors qu'il n'était qu'un enfant, le père de Simba, Mufasa, meurt. Le jeune lionceau s'enfuit alors au plus profond de la savane et rencontre deux amis d'infortune, Timon et Pumba. Ceux-ci lui ont montré comment la vie peut être aussi simple que deux mots : « Hakuna matata ». Grâce à ses amis et son courage, Simba réussit à accepter son passé, dominer ses peurs et reprendre le pouvoir à Scar.

Et n’oubliez pas, comme le dit Rafiki, après avoir frapper Simba: "Tu oublieras vite, c'est du passé"; "Hé oui le passé c'est douloureux, mais à mon sens on peut soit le fuir soit tout en apprendre"
Hadrien Beck

la technique Disney

Dans cet article, je vais vous parler de la « méthode Disney ». Elle repose sur un jeu de rôle particulier, qui donne aux personnes présentes un nom vu de tous qui guidera leur démarche pendant une réunion.

Les rôles sont définis ainsi :
- Le Rêveur qui est subjectivement orienté et enthousiaste, se tient toutefois à un jugement pratique, à une idée ou à une analyse.
- Le Réaliste prend un point de vue pragmatique et pratique, développe des plans d'activité et examine les étapes de travail nécessaires.
- Le Critique provoque et examine les normes des autres. L'objectif est une critique constructive et positive qui aide à identifier des sources d'erreurs possibles.

Cette méthode peut être appliquée aussi bien à un individu qu'à des groupes. Elle permet de construire un débat en divisant les principaux jugements en trois parties objectives et productives. Cette méthode connaît de nombreuses applications dans les pôles de création de scénarios ou de concepts nouveaux.

Le nom de la méthode se réfère à Robert B. Dilts qui a écrit à propos du producteur et pionnier de technique cinématographique Walt Disney :

« ...there were actually three different Walts: the dreamer, the realist, and the spoiler...»

« … il y a effectivement eu trois Walts : le Rêveur, le Réaliste et le mauvais bougre... »

— Robert B. Dilts

Voila encore un exemple qui montre que Walt Disney est la source d’une inspiration planétaire, et cela dans de nombreux domaines à peine envisagés. Disney et son équipe ont créé un concept, mais ils ont également inspiré des techniques de vie et de production. Ils se sont interrogés sur une technique pour former des histoires en équipe et se sont complétés les uns les autres afin d’approcher l’excellence.


Marc Nancy

Et si on parlait fille...

Depuis le premier long métrage Disney, Blanche-Neige et les Sept Nains, en 1937, nombre de héros Disney sont apparus! Parmi Pinocchio, Dumbo, Bambi, Peter Pan, Mowgli, Tarzan et bien d’autres, se cachent aussi quelques héroïnes plus discrètes. Elles vont être le sujet de cet article.

Pour commencer, après une analyse des différents films Disney, on peut voir qu’elles ont évolué avec le temps.
Entre la prude Blanche-Neige, et la sulfureuse Jessica dans "Qui veut la peau de Roger Rabbit", en passant par l’exotique Jasmine ainsi que la petite souris séductrice Bianca, les héroïnes Disney en ont vu de toutes les couleurs.
Un point commun à tous ces personnages : ils ont tous une plastique parfaite et beaucoup de charme. Jusqu’aux années 90, elles se sont cachées derrière de longues et sages robes. Elles se devaient d’être un modèle pour les petites filles de l’époque. Mais en 1989, avec l’arrivée de la petite sirène vêtue uniquement de coquillages et d’une queue de poisson, tout a changé ! Des héroïnes plus sexy que jamais se sont succédé telles que Jasmine, Pocahontas, Esmeralda, Mégara,…

Alors que féminité rime avec maternité, Disney semble toutefois en faire main basse. Nombreux sont les personnages orphelins comme Mowgli, Oliver ou comme Ariel et Bambi dont la mère a été tuée ; comme Dumbo, qui fut séparé de sa mère encore en vie, ou encore comme dans Hercule, où la mère n’occupe pas une place très importante. Les mères animales semblent toutefois avoir plus de succès, comme Duchesse et ses chatons, ou encore la joyeuse famille des 101 Dalmatiens.
Il ne faut pas pour autant faire de généralités; avec le temps, des mères tout à fait louables voient le jour dans les studios Disney avec par exemple la maman Indestructible qui combine à merveille son rôle d’amante avec son rôle de mère !

Caroline Jaoui

La boite de pandore

Nous continuons notre série sur Picsou, avec cette fois l’exploration du lieu préféré de notre multimilliardaire : le coffre fort. Immense cube de 43 mètres de hauteur, il gît fièrement au sommet de la plus haute colline de Donaldville. Ses murs font trois mètre d’épaisseur, le coffre à liquide possède un volume de 34965 m, c’est entre ces murailles de béton et d’acier que Picsou dirige son empire d’une main de fer. Grâce aux différents pièges et autres systèmes de sécurité, ce coffre est devenu le lieu le plus sécurisé du monde. Si bien que cette cassette géante a réussit à capturer les Rapetou toute seule. Il faut savoir que notre canard a fait installer une trappe reliant directement son bureau aux poubelles afin de se débarrasser des gêneurs potentiels. Nous finissons avec une petite question : étant donné que le coffre est remplit a 50% de pièce de 50c, 32% de 25c, 8% de 5c et 10% de billet, combien de liquidité contient le coffre ? (astuce : il faut déterminer le volume des différentes pièces)

C’était Hadrien, dans la salle de soucis, à vous les studios !

Marie Poppins

Visualisez cette petite séquence.

http://www.youtube.com/watch?v=hnP7qA9seFU


Walt Disney révolutionne à nouveau la technique du long métrage en mélangeant dessin et film dans la reprise de l’histoire « Marie Poppins ». Cette nounou magicienne arrive dans une famille à problèmes à l’aide d’un parapluie en volant. Elle apporte joie, bonne humeur, et formules magiques avec elle pour remuer la routine malheureuse qui s’est installée sur la famille. Et, par une utilisation saisissante de la féérie, elle redonne joie de vivre et cohésion en ouvrant les portes d’un monde connu d’elle seule, mais ouvert à tous !

La féérie, Walt Disney ne voit qu’une façon de la représenter : LE DESSIN !!! Il va littéralement plonger ses personnages dans le dessin qui vont interagir avec lui. Le tournage de ce genre de long métrage a entrainé le fait que les acteurs devaient répondre et toucher le vide pour créer l’illusion d’un monde unique, une fois le dessin superposé.
Ce genre de montage sera de nombreuses fois repris dans l'univers des films. Interagir avec le rêve est une façon de s’en approcher pour le spectateur. Mélanger rêve et réalité a été la mission de Walt Disney durant toute sa vie !

Pour finir, je n’ai qu’un mot à dire : Supercalifragilisticexpialidocious
http://www.youtube.com/watch?v=ru5QVOnJQ-s&feature=related


Marc Nancy

Les potins coquins de Disney

Si pour vous Disney représente un monde merveilleux et féérique, où des personnages originaux et sympathiques se côtoient, Disney cache aussi de nombreuses histoires très surprenantes !

On peut facilement remarquer comment Disney dissimule de manière audacieuse et subtile la
sensualité de ses personnages, mais des fans ont découvert que les dessinateurs Disney se sont aussi amusés à cacher des photos plutôt osées dans les animations ! A la sortie au cinéma en 1977 des Aventures de Bernard et Bianca, il était encore impossible de voir cette photo de femme nue visible une demi-seconde. C'est avec l'apparition des magnétoscopes en 1990 que la supercherie est décelée. La société Disney a rapidement rappelé plus de trois millions de cassettes pour rectifier la vidéo.


Le doute règne aussi sur le ciel étoilé de la 53ème minute du film Le Roi lion. Il est facile de distinguer le mot SEX alors qu'officiellement, il y aurait écrit SFX (une société d'effets spéciaux).

Plus étonnant encore ! Dans les années 1990 Disney rachète pour une misère un énorme stock de cassettes vidéo, réquisitionnées par la police, pour y enregistrer ses films d'animations. Cela semble ne poser aucun problème, mais ces vidéos contenaient au départ des films pornographiques. Comme les animations Disney sont plus courtes que les films de départ, les spectateurs ont eu le droit à la fin du dessin animé à un petit extrait.
Certains se sont même plaints d'avoir aperçu en transparence pendant le Disney des images
pornographiques. Bien sûr Disney a dû à nouveau rappeler les cassettes.

Enfin plus récemment en 2006 des employés du parc Disneyland Paris se sont amusés à tourner un film déguisés en Mickey et tous ses amis dans des positions osées. Cette vidéo diffusée sur internet n'a vraiment pas plu aux responsables du groupe Disney, les employés ont donc été licenciés.

Un autre débat et mystère se situe au niveau du dessin animé "Alice au pays des merveilles". En effet, dans ce dessin animé, Alice arrive dans un monde magique où elle agit que par pur pensée du plaisir et commet toutes sortes d'actes dépravées. Elle succombe d'abord aux charmes du lapin qui l'entraîne dans un trou...

Toutes ces petites histoires sont-elles des « intox » ou des vérités ? Tous à vos VHS Disney !


Thomas Laurent&Caroline Jaoui