lundi 7 décembre 2009

L'utopie Disney

Les films Disney sont incroyables.

Ils nous donnent espoir, courage et gentillesse. En effet, tout est si merveilleux dans les Disney. Un héros, une destinée, de l'amitié, de l'amour, du courage et surtout de l'espoir.
C'en est presque trop beau... Et ça l'est.

Nous rêvons grâce aux Disney et malheureusement la réalité nous rattrape vite et trop tôt.
Commençons par le commencement, si vous voulez bien.

Premièrement, la destinée. Tout est si simple dans les Disney, le héros n'a rien à faire, son but est tout tracé ! Et nous, que nous reste-il ? Rien ! Absolument rien ! Nous sommes désemparés et perdus sans but en errant dans un monde sombre et finalement, nous sommes résolus à vivre cette même monotonie chaque jour durant le reste de notre vie. Et nous passons tout notre temps à nous demander : "mais comment en suis-je arriver ici ? Ce que je fais est-il bien pour ma vie et pour celle des autres ? Pourrais-je faire plus ?"


Ensuite, parlons d'amitié. En général, les hommes ne se préoccupent que d'eux-mêmes. Bien qu'ils affirment le contraire, combien d'entre-eux seront prêt à risquer sa vie pour sauver un parfait étranger ? Ou, encore pire, combien d'entre seront prêt à mourir pour un ami ? La réponse est vraiment très peu. Oui, la nature est ainsi faite, comme on dit souvent. Ou encore, c'est dans l'ordre des choses...


Enfin, parlons d'amour. Je commencerais cette partie par une citation de notre maître à tous, maître Yoda :

"la peur mène à la colère, la colère mène à la haine, la haine... mène à la souffrance."

Nous pouvons nous demander ou mettre l'amour dans tous cela. Si l'on revient aux Disney, l'amour est omniprésent et devient même une partie du dessin animé. En effet, le héros trouve toujours son amour au cours du dessin animé. De plus, l'amour est réciproque, il l'aime, elle l'aime, blablabla... Malheureusement, cela ne se passe jamais comme ca dans notre vie. Nous aurions tendance à dire que l'amour se situe avant la peur, la peur de perdre celui/celle qu'on aime. Pour ma part, je n'arrive plus à situer l'amour dans cette citation, je ne le vois même plus.
je ne peux donc pas vous en dire plus.


Je crois que c'est le moment de dire ma conclusion.
Je crois que Disney est une utopie. Et le pire est que nous croyons toujours et encore à cette utopie. Les hommes ont foi en cette utopie, ils l'adorent et la vénèrent même.
Sauf que la vie n'est pas aussi rose que les Disney. On attend encore et toujours que cette utopie, cette "fin heureuse" arrive mais ce n'est pas le cas. Alors nous vivons avec soit la tristesse, soit la haine. je ne vous conseille pas de vivre avec la haine, car c'est une saloperie et la vie est trop courte pour avoir la haine. Donc essayez de tenir, toujours et encore car c'est que les hommes font de mieux.

Je ne sais pas si j'écrirais encore un article, celui-ci pourrait bien être le dernier. De toute manière, sachez que j'ai été heureux d'écrire tous ces articles et je vous dis donc à tous au revoir.


Thomas Laurent

mardi 1 décembre 2009

Il y a bien longtemps...


Comme toute histoire qui se termine, j'annonce ma démission en tant que chef de projet de ce blog.

Lourde décision mais je ne peux malheureusement plus m'investir dans cette tâche car cela me prend trop de temps ! Mais ne vous inquiétez pas, un homme de confiance saura reprendre ma tâche. Pas très ardue certes, mais qui nécessite quand même un investissement. Mon rôle et tout mon héritage revient donc à.... Hadrien ! Et oui, il a fait ses preuves, il est plus que prêt à remplir son devoir envers ce blog ! L'élève a dépassé la maître....

Mais je ne suis pas hors-service pour autant ! je continuerai tant bien que mal à poster des articles quotidiens sur le monde magique de Disney, je vous le promet !

Disney a changé ma vie, Disney est ce qui me fait lever le matin et qui me remonte le moral quand je suis triste ou durant les longues journées pluvieuses.... Disney représente énormément pour moi et je ne le laisserai jamais tomber.

C'était Thomas, ex chef de projet, et je rend l'antenne, à vous les studios !

dimanche 29 novembre 2009

Où est Walt Disney ?

Si durant toute votre enfance vous avez regardé, à tirelarigot, des aventures-fictions de Disney sur un téléviseur pas plus grand qu’un timbre-poste, jamais vous n’avez pensé qu’elles pouvaient être vraies. Mais aujourd’hui je vais vous conter une histoire, alors installez vous confortablement, et gardez près de vous un paquet de petit-beurre.

Nous sommes-en 1966, Walt Disney vient de décéder, le monde entier est en deuil, mais ou est enterré le corps ? Étrangement, cette même année, l’extension de Disneyland : « New Orleans Square » vient d’ouvrir ses portes, avec comme nouvelles attractions : « Haunted Mansion » et« Pirates of the Caribbean ».

Si Walt Disney a fait faire un appartement au-dessus de cette dernière, pourquoi n’aurait-il pas sa tombe dans son propre parc ? Pourquoi n’aurait-il pas voulu que son corps repose là-bas, dans son monde. Car Disneyland est bien la concrétisation dans notre réalité d’un monde fantasmagorique venu tout droit de l’imagination d’un homme.

Libre à vous de croire au bienfondé de cette histoire. Mais si par hasard vous vous rendez en là-bas, et que vous visitez l’attraction « Pirates of the Caribbean », soyez attentifs car peut-être vous reconnaitrez l’inventeur de Mickey parmi les personnages de cire.


C’était Hadrien sur le Mississipi, à vous les studios !

Mickey est au top de la technologie !



Pour compléter la grande liste des produits dérivés Disney, nous allons voir aujourd’hui que Disney inspire même les produits informatiques avec des produits très branchés !

Hé oui ! Désormais vous pouvez investir dans un ordinateur portable Asus aux couleurs de Disney, deux versions existent : en rose pour les filles, et en bleu pour les garçons ! De quoi réjouir les Geeks Disney ! Grâce à ce net book vous pourrez être connecté où vous voulez ! Pendant une pause déjeuner, à un pique nique ou encore dans votre salle à manger.
Vous avez aussi la possibilité d’accessoirisé votre triste ordinateur fixe avec un clavier et une souris Mickey assortis, ce qui lui donnera un je-ne-sais-quoi de fantastique!

Pour les fans de musiques, vous n’allez pas être déçu non plus ! Un superbe MP3 en forme de tête de mickey existe aussi ! Très original, il faut tourner les oreilles pour configurer le volume ou changer de musique !
Je pourrai encore énumérer bien d’autres produits électroniques Disney mais ça risque d’être long !
Pour conclure ce bref article, attrapez votre porte monnaie mickey, sautez dans votre mickey-mobile et foncez dans le mickey-shop le plus proche !


Caroline Jaoui

jeudi 26 novembre 2009

Mickey haut en couleurs!


Depuis le premier dessin animé Disney vous avez pu vous émerveiller des somptueux décors où évoluent les héros de votre enfance. Dans cet article nous allons évoquer les différents types de colorisations des différents films au fil du temps.On peut observer deux grandes périodes : l’avant-2000 et l’après-2000.

Avant les années 2000, les dessins étaient coloriés à la main que ce soit les personnages ou les décors. C’est la méthode dite traditionnelle. Mais cette technique ne permetait que de réaliser des films en deux dimensions. Les effets de caméra, comme les caméras en rotations, étaient donc impossible ou très difficilement réalisable.

Ce n’est qu’à partir de 1990 que les studios Disney commencent à utiliser l’informatique mais de manière très minoritaire. Le film « Le bossu de notre Dame de Paris », est le premier film Disney où sont intégrées des animations en trois dimensions. Mais celles-ci sont encore de mauvaise qualité face aux dessins à la main.C’est avec Pixar en 2000 que Disney coproduit les premiers films entièrement en trois dimensions : Toys Story 1 et 2, 1001 pattes. Il faudra toute fois attendre la sortie de « Monstre et compagnie » pour avoir un film en 3D et de bonne qualité. Cette coproduction avec Pixar était nécessaire pour Disney, car les studios Disney n’étaient pas équipés pour faire des films entièrement en 3D. La planète au trésor (on ne compte pas les suites) est le dernier vrai Disney sorti en 2002 à être fait de manière traditionnelle. On attend encore le prochain « vrai Disney » La Princesse et la grenouille bientôt en salle.

Désormais les dessins animés Disney gardent leurs décors colorisés à la main, mais les personnages sont colorisés à l’ordinateur.

Les films traditionnels Disney passent en 2007 à quatre par an, pour une dizaine en 2003. Les studios français Disney ont été fermés, et la plus part des films sont réalisés par Pixar dont le fameux Ratatouille.

Caroline Jaoui

lundi 23 novembre 2009

Un complot signé Disney-Channel?!!



J'ai une terrible information pour vous, amis-lecteurs!!! Dans le but de vous fournir des informations sur cette chaine de télévision signée Disney, je suis tombé sur une dure réalité: nous pouvons apprendre sur le net que "En raison d'une politique internationale assez rigoureuse, les différents sites internet de Disney Channel ont le même aspect général".
Terrifiant non?!! Voila un fait irrémédiable qui montre l'énorme pression qu'exerce le groupe Disney de par ses produits dérivés.Eh oui! Le rôle de cette organisation n'est peut-être pas seulement de faire sortir des pseudo-chanteurs. Disney a peut-être un plan de conquête total et global de notre système. Aucune description objective existe de cette chaine. Le simple fait que je vous en parle maintenant entrainera peut-être pour moi de terribles châtiments!!!
Après ces élucubrations-dantesques, je vous conseille d'éviter cette chaine qui décrédibilise Disney, en donnant à l'ensemble un aspect commercial évident. Même si je ne suis pas très fan de cette nouvelle vogue, des réalisations Disney-Channel comme "High school musical" ou "Hannah Montana" marchent et font rêver de nombreux jeunes. Où va le monde?!!!
J'espère que les enfants garderont toujours une capacité à s'émerveiller et à rêver. L'imaginaire est un monde très difficile à approcher étant adulte. Les seules adultes qui ont vécus au Pays Imaginaire sont les pirates de Peter Pan! Il n'y a pas de place pour les adultes. Il faut donc que les enfants continuent à trouver et à aborder l'imaginaire. Sous n'importe quelle forme.

Marc Nancy (un ancien surfeur de l'imaginaire!!)

La sociologie de Disney

L'univers de Disney est magnifique, magique et est connu de tous. Grands-mère, grands-pères, Disney a su toucher toute une génération de personnes.

Malgré cela, l'univers de Disney reste étrange et connu comme un vecteur de stéréotypes.
En effet, chaque objet ou acte tirés des dessins animés Disney peuvent être décomposés en un sens très différent de l'idée de Disney. Pour les mélomanes, certaines actions des personnages tels que les fées influent grandement sur l'opinion générale des enfants sur de nombreux sujets !
Même s'il est vrai que certaines actions dans les Disney sont très étrange et ont tendance à poser des questions (voir article sur "le sexe dans Disney"), il ne faut cependant pas tirer de conclusions trop hâtives.
En effet, dans ce sens, un simple abat-jour dans un dessin animé peut influencer sur le point de vue des personnes (et surtout des enfants) !

Je terminerais mon article par une citation d'Elena Gianini Belotti :
« les contes originaux desquels sont tirés la plupart des productions Disney mettent en scène des personnages féminins inaptes à quoi que ce soit. Les fées et magiciennes, pour celles qui ne sont pas maléfiques, ne tiennent leur pouvoir que de puissances supérieures et donc extérieures à elles. Cet univers magique constitue donc un support de transmission aux enfants des règles qui cloisonneront plus tard une vision différenciée des sexes, de leurs capacités et de leurs rôles... »

A vous d'en décider et bonne après-midi !


Thomas Laurent

dimanche 22 novembre 2009

LA BANDE A PICSOU


Si Picsou est le canard le plus riche du monde, c’est qu’il a accumulé et enchaîné les aventures ; il a vécu toutes les péripéties et relevé tous les défis inimaginables. Sa seule motivation est l’argent, et pour cela il est prêt à déplacer des montagnes, au sens propre comme au figuré. Mais que serait Picsou sans son fidèle neveu ? Toujours prêt à lui prêter main forte, Donald, sous ses airs de cornichon, est loin d’être bête. Toujours un peu réticent à l’idée de partir vers l’inconnu, il sait faire preuve de courage dans les moments les plus délicats. De plus, il a avec lui ses neveux : Riri, Fifi et Loulou et leur fameux manuel des castors juniors. Qui n’a jamais rêvé de posséder un tel livre ? Tout ce que l’on cherche s’y trouve : comment parler une langue ancienne, piloter un vaisseau spatial, connaître les coutumes des habitants locaux, et peut être même la réponse à cette fameuse question : « Pourquoi ? »

C’était Hadrien depuis les mines Australiennes, à vous les studios!

Une explication de la baisse de régime dans la réalisation de bons dessins animés.



La question du jour est «qu’est-ce qui est représenté dans un dessin animé ? ». Depuis sa création Disney se force à faire rêver les enfants. Or, de son vivant, il était facile (ou plus facile) de dessiner les rêves. Les princes charmants, les princesses en danger, la magie ou même les pirates se sont vus animés et représentés avec brio dans des réalisations comme Blanche Neige, Peter Pan, ou Merlin l’enchanteur. Après la mort de Walt, les chefs d’œuvres se succèdent avec Mogglie, le Roi Lion, ou encore Aladin. Si seulement tout avait continué comme ça !!!

Mais … les rêves des enfants évoluent !!! A l’instar du cow-boy de Toy Story qui se fait dépasser par Buzz (le cosmonaute volant) aux yeux de l’enfant, les princesses en détresse ne font plus (ou moins) rêver. Les rêves suivent des modes. Et bizarrement, Disney ne peut influencer ces modes mais au contraire les subit !!!

Disney a essayé de suivre ces modes qui changent de manière aléatoire et avec une fréquence de plus en plus rapide. Un bel exemple réside dans la Planète aux trésors qui met en image futuriste le célèbre roman de Robert Louis Stevenson. Mais les principales réalisations plus récentes sont remplies d’humour sans finesse. Et on peut voir que les images de synthèse prennent peu à peu le pas sur l’image classique. Est-ce le support de rêves du futur ?!!

Mais alors où trouver l’inspiration pour demain ? Nous nous poserons cette question la semaine prochaine !!!

Marc Nancy


lundi 16 novembre 2009

Disney, département maquette

Nous allons parler aujourd'hui du département des maquettes de Disney.
Cette section est apparue lors de la conception d'un personnage bien connu, en l'occurrence : Pinocchio. Taillé par Gepetto, ce petit bonhomme a été entièrement modélisé par une maquette fait par un professionnel qui s'appelait Joe Grant.

Mais qui est Joe Grant ? Non, non, ce n'est pas le frère de Hugh Grant ! Mais il a quand même donné vie au personnage de la sorcière dans "Blanche-Neige et les Sept Nains". Seul modéliste-maquettiste de l'entreprise Disney, il est le précurseur de ce que le journal Hollywood Reporter appelle en 1938, le département pour la conception et la fabrication de maquettes de personnages.
C'est l'une des pépites qui a redoré le blason de Disney par l'animation des personnages. Avec Disney, il a su créer des personnages immortels et rayonnants de vie dans un monde de mortels et d'amertume en corrélation avec la crise économique et le réchauffement planétaire qui plombe notre belle planète.

De la part de vos serviteurs, à vous les studios !

dimanche 15 novembre 2009

Quand Disney est partout...


Vous regardez des Disney, vous écoutez des Disney, vous vous amusez devant un Disney, mais avez-vous déjà mangé du Disney ? Et quel goût pourra bien avoir un Disney ? Drôle de question vous allez me dire mais quand vous verrez ce magnifique gâteau Disney à l’effigie de Mickey Mouse, vous n’aurez qu’une envie : le manger !

La recette de cette belle gourmandise a été mise en ligne par un internaute qui est sûrement un grand fan de Disney et aussi de chocolat ! Vous pourrez retrouver la recette sur ce site :
http://www.paperblog.fr/2341586/gateau-disney-de-ma-chere-minva-et-bon-week-end-a-tous/

Comme vous pouvez voir, l’outil principal pour la réalisation de ce dessert, c’est le moule en forme de tête de Mickey ! Qui l’eut cru qu’on peut trouver ce genre de produit ! Vous serez alors encore plus étonné en apprenant tous les produits dérivés Disney qui existent !
Entre les peluches, les figurines et autres jouets pour enfants, on trouve aussi du linge de maison, des jeux de sociétés, des magazines, des vêtements pour tous les âges, de la vaisselle, des produits alimentaires, de beauté… et pleins d’autres choses !
Plus spécialement pour les fans au féminin, qui ont enviées les somptueuses robes de princesses des grandes héroïnes Disney, toute une gamme de robes de mariage inspirées de ces personnages a été mise au point! (http://www.disneybridal.com/index.html)

La gamme des produits dérivés Disney couvre tous les moments de la vie quotidienne et vise la majorité de la population. Grâce à cette technique, la vente de produits dérivés représente près de 2,5 milliard de $ du chiffre d’affaire de la société.

Caroline Jaoui

samedi 14 novembre 2009

Entrez dans le monde de FANTASIA !!!


Si le simple nom de "Fantasia" ne vous dit rien, et si vous êtes un fan de Disney, je vous conseille de vous procurer au plus vite ces deux merveilleuses animations.
La première a vu le jour en 1940. C'est le troisième long métrage des studios Disney lancé peu après "Blanche Neige et les sept nains" et produit en même temps que "Pinocchio". Ce travail d'animation a consisté à greffer des dessins animés sur de très grandes oeuvres musicales classiques. Disney nous fait découvrir ou redécouvrir de somptueux tableaux, doublés de très grands classiques de la musique d'orchestre. On peut par exemple voir danser avec grâce éléphants et hippopotames, ou revoir la création de la terre vue par Disney.
Malheureusement, "Fantasia" n'a pas, à sa sortie le succès habituel des productions Disney de l'époque. Walt Disney voulait que ce soit le premier d'une longue série, ce qui n'a malheureusement pas été le cas! Grâce à la volonté de Roy Edouard Disney, neveu de Walt, un second volet "Fantasia 2000" est sorti en 1999.
Pour mon cas, le premier Fantasia m'a fait profondément rêver, même s'il m'a fallu plusieurs années et une volonté de fer pour le finir car le dernier tableau est véritablement terrifiant! J'adorais voir Mickey se battre avec des ballets magiques, et voir le terrible combat de dinosaures que contient ce long métrage, mais je stoppais la vidéo avant la fin pour ne pas voir la terrible chauve-souris menant un éternel combat contre des morts vivants une fois la nuit tombée. Fantasia représente pour moi le seul Disney que j'ai arrêté avant la fin à sa première visualisation!!!
Voilà un des plus célèbre morceau de Fantasia:(c'est l'un des films qui a rendu célèbre Mickey)
Marc Nancy

lundi 9 novembre 2009

Le journal de Mickey !!

Ce fameux journal a vu le jour le 21 octobre 1934. Il est l’un des plus anciens journaux pour enfant à l’exception du journal de Spirou l’un des seuls concurrents directs. Excellent dans la publication de bandes dessinées, les rédacteurs mettent en scène les meilleurs amis de Mickey tels que Donald, Picsou (clin d’œil à Hadrien), Dingo, Patibulaire et bien d’autres encore dans d’hilarantes histoires à suite.


Quoique cette revue soit destinée aux enfants, les grands aussi prendront plaisir à lire et à relire cet hebdomadaire sans précédant. En adhérant à ce monde plein de gags différents chaque semaine, un rayon de soleil vous accompagnera dans votre quotidien pour seulement 39,90 euros pour 6 mois. Profitez actuellement d’un sac exclusif, ou d’une clef USB, ou même d’une super souris offerte pour toute souscription à l’abonnement ! Quoi que vous choisissiez vous en sortirez zigzaguant entre bonheur et joie extrême.

Je vous signale que ce périodique est très certainement un résidant de votre plus proche marchand de journaux !!!


Marc et Caroline

Disney à l'Est, rien de nouveau

Quel que soit le nombre de films que vous ayez vus, à aucun moment vous n'avez soupçonné l'influence du plan Marshall dans la diffusion des Walt Disney en Europe.

En effet, l'allié américain a toujours essayé d'exporter ses produits en Occident et plus particulièrement durant la guerre froide : le mode de vie des allemands de l'ouest étant copiés sur le modèle outre Atlantique. Quoique le voisin soviétique usait de sa propagande, l'oncle Sam a su nous séduire par ses produits et son mode de consommation tels que les cigarettes, le coca-cola... Mais aussi les films Disney ?

Nous avons donc une uniformisation de la manière de penser à l'intérieur des blocs. A tel point que nos valeurs devenaient les valeurs américaines !
Du coté soviétique, quoi que soient les atouts américains, l'URSS, ayant un avis divergent, n'a jamais été tenté et a su défendre son bloc jusqu'à la chute du mur.

Qu'en est-il des films Disney ? Sont-ils si influents ? Excellant dans le domaine de l'animation, existait-il un équivalent à l'Est ?

Provoquant la défaite de l'Est, nous avons suivi le seul modèle persistant, celui de la consommation et de la loi de marché. Mais que ce serait-il passé si l'Est avait gagné ?


C'était Hadrien et Thomas pour Couac Magazine.

dimanche 8 novembre 2009

Le retour de Picsou

Après un léger détour dans les méandres de l’imagination de Disney, il nous faut revenir aux sources : retournons à Donaldville, retrouvons oncle Picsou et son coffre légendaire. Mais savez-vous que ce coffre n’a pas toujours été dans cette ville ?
Qui dit grande fortune dit grands ennemis ; Picsou étant l’homme le plus riche du globe, il est logique qu’il doive affronter les plus grands bandits du monde. Face à toutes ces menaces, notre canard ne trouvait plus le sommeil et prit donc la décision de faire un coffre fort volant. Il construisit un avion si titanesque, qu’une fois en vol et chargé de tout son or, il ne pouvait plus atterrir.
Cependant les Rapetou trouvèrent la parade et réussirent à prendre le contrôle de l’appareil. Picsou parvint à déjouer leur plan, et changea d’optique ; le coffre traditionnel se révélait plus fiable.

C’était Hadrien depuis l’aéroport, à vous les studios

jeudi 5 novembre 2009

Les studios Disney ne savent pas faire de N°2


Je voudrais comprendre ce détestable fait.
Pourquoi une entreprise si puissante pour créer des chefs d'œuvres planétaires n'a jamais réussi à créer de numéros 2 qui tiennent la route face au succès du premier? Des dessins animés incontournable tels que Mulan, la Petite Sirène ou Pocahantas se sont fait littéralement abimer par l'arrivée d'une suite, qui brise souvent la trame initiale.

Tout cela fait émerger un coté moins sain du monde de Mickey: Disney montre effectivement une réelle envie de vendre, en oubliant de respecter le travail effectué. Il est malheureusement connu chez un grand nombre de fans de dessins animés que "le 2 déçoit terriblement".
Heureusement il existe une ou deux exceptions comme Aladin ou le Roi Lion qui ont connu une suite satisfaisante. Mais jamais un "2" n'est rentré dans le rang des incontournables.

Bizarrement, Les studios Pixar, ne connaissent pas cette règle. Cette société américaine d'image de synthèse a su créer "Toy Story 2" qui est une parfaite suite du 1. La troisième partie de cette histoire est aujourd'hui en phase de finition. Tout les fans sont d'ailleurs curieux de voir si cette réalisation suivra la route des 2 précédents.
On peut remarquer également que Dream Works a su créer deux "Shrek" incontournables suivis d'un troisième tout à fait satisfaisant.

Alors, est-ce le propre des studios Disney de rater ses suites? Ou est-ce une très ancienne malédiction qui pèse sur les dessins animés?!!!!

Coupez, elle est bonne. C'était Marc Nancy, à vous les studios!!!

lundi 26 octobre 2009

Les Chiens de Disney


Comparée à tous les autres animaux, l’espèce canine est présente dans presque toutes les animations de Disney : Mickey a son fidèle ami Dingo, Picsou se bat contre la bande des Rapetout, la Belle et le Clochard est une histoire qui a du chien… Nous pourrions passer toute une nuit à tous les énumérer.
Si la figure du chien est aussi présente dans les animations, c’est probablement dû au fait qu’il apparaît comme « le meilleur ami de l’homme ». Ce statut le rendrait plus à même de nous comprendre et de nous imiter. Cela fait trois mille ans, en effet, que nous l’avons domestiqué ; trois mille ans de cohabitation avec l’homme influencent inexorablement le comportement et le caractère de tout animal.
Aujourd’hui il y a même une volonté de faire du chien, ou de tout autre animal, l’équivalent affectif d’un être humain.


Hadrien

mercredi 21 octobre 2009

Les Méchants!!!!

Alfred Hitchcock disait : «Un bon film n'est rien sans un bon méchant », Walt Disney disait : «Tout a commencé par une souris».

Et en effet, avec la naissance de Mickey, de fantastiques méchants ont vus le jour. Pat Hibulaire, le chat, (ennemi de la souris, normal !) a été le tout premier des méchants imaginés et imagés par Disney. Méchanceté gratuite et perfidie sans limite sont au rendez vous pour mettre en difficulté notre loyale souris. Mais un personnage a fait particulièrement trembler le monde par son apparition sur le grand écran : la sorcière de blanche neige. Elle a su tout particulièrement se glisser dans les cauchemars des enfants qui allaient depuis peu au cinéma.
De nombreux autres se sont succédés, plus célèbres les uns que les autres:
Capitaine Crochet, Jafar, Scar, Maléfique, Cruella, Shere kan, Edgar.... et j'en passe!
Avec Halloween, ils paradent tous à DisneyLand Paris!!! Mouha ha ha!!!

Il est intéressant de voir que le monde de Disney peut très facilement être divisé en deux groupes distincts : les gentils et les méchants. Rares sont les personnages qui sont les deux à la fois. C’est peut-être à nous alors de choisir notre camp. Mais, si on regarde le film jusqu’au bout on peut s’apercevoir qu’il est préférable d’être « gentil » si on veut une fin heureuse. Effectivement, les méchants ne connaissent pas de « ils vécurent heureux et eurent beaucoup d’enfants… ». Être gentil devient alors intuitivement enviable. Les dessins animés auraient-t-ils un rôle éducatif caché ?
Que devient alors la part du méchant qui est en nous ?!!! Et, quel moment choisir pour tout extérioriser autre part que sur nos parents ?!!!





Marc Nancy

lundi 19 octobre 2009

Ratatouille ou pas?



Que tous ceux qui n’ont pas vu le film Ratatouille courent le voir avant de lire cet article ! La jolie aventure d’un petit rat, Rémy, adepte de la grande gastronomie française ne vous laissera pas indifférent. Séparé brutalement de sa famille et perdu dans les canalisations des égouts, tout devait mener Rémy à une triste fin… Mais par le plus heureux des hasards, Rémy rencontre le jeune commis Linguini et va réaliser ses rêves : cuisiner dans un grand restaurant parisien étoilé !

Mais tout ne se déroule pas comme prévu, Rémy va devoir faire ses preuves face au tout-puissant critique qui pourrait nuire à l’avenir du restaurant. Pour le satisfaire, notre héros choisit un plat bien connu : la ratatouille ! Mais celle-ci n’est pas tout à fait la ratatouille traditionnelle que l’on connait bien. Alors, d’où vient cette ratatouille, et surtout est-ce vraiment une ratatouille ?

Tout particulièrement pour le film, les réalisateurs ont travaillé avec le chef cuisinier Thomas Keller, meilleur chef d’Amérique en 1997, spécialiste de la cuisine française, pour cette recette. Celle-ci s’inspire du célèbre confit byaldi, mis au point par le grand chef français Michel Guérard en 1976.

Michel Guérard s’est fait une place parmi les grands chefs cuisiniers grâce à sa cuisine toute en couleurs et en saveurs. Dans son restaurant Les prés d’Eugénie, dans les Landes, il propose des plats diététiques mais qui ne manquent toutefois pas de saveurs ! Il est l’un des précurseurs de la nouvelle cuisine. C’est un mouvement culinaire qui prend forme dans les années 80, où l’originalité, la légèreté et les saveurs premières sont valorisées.

Alors si une ratatouille « gastronomique » vous tente, vous pourrez trouver la recette du film sur ce site :
http://recettes.viabloga.com/news/ratatouille-comme-dans-le-film


Caroline Jaoui

L'écologie de Disney (suite)

Nous continuons donc notre sujet sur toutes les conséquences et questions que l'on peut se poser avec le film "Wall-E".
Petit rappel : Wall-E vient d'atterrir dans le vaisseau spatial de tous les humains dans l'espoir de retrouver sa dulcinée, Eve.

Mais quittons un instant notre ami Wall-E et jetons un coup d'œil sur l'apparence et le mental des humains. Dans le film, on peut voir que toute la vie des hommes est programmée par des ordinateurs qui sont chargés de rendre leur vie plus facile. Petit problème : tous sont devenus gros, immense et ne savent même plus marcher ! Mais ce n'est pas le pire ! Les humains ont tout perdus de leurs savoirs.
En effet, ils ne savent même plus cultiver, pêcher, chasser ou même simplement cuisiner. La raison est que toutes leurs tâches sont faites par des ordinateurs ou par des robots. De plus, les humains ne s'adonnent même plus à tous les plaisirs que l'on a aujourd'hui ! Il y a même des robots, par exemple, qui font du sport à leurs places !




Capitaine du vaisseau spatial avec l'ordinateur de bord==>








On peut se poser la question. Avec toutes les technologies que l'on a aujourd'hui et avec toute l'expansion de celles-ci, ne pourrait-on-pas, un jour, ressembler à cela ?
A réfléchir...

Comme toute histoire à une fin, je vais finir celle-ci.
Eve donne donc la plante au capitaine du bateau et celui-ci commence à se renseigner sur la Terre et à vouloir y retourner. Mais l'ordinateur de bord s'y refuse ! C'est un point intéressant car même avec toute la technologie que possède les humains du film, le capitaine se retrouve tout débordé et tout envahi par ce robot qui n'obéit pas à ses ordres !
Ce robot caractérise aussi la peur que nous avons par rapport à l'intelligence artificielle. Mais ce n'est pas la première fois que l'on voit cela : de nombreux films comme Terminator ou I-Robot reprennent cette idée.
Au final, Wall-E et Eve réussissent à rentrer sur Terre avec tous les humains afin de reprendre la Terre en main.

Thomas Laurent

dimanche 18 octobre 2009

L'humanisation des animaux

Si nous regardons les différentes représentations que nous avons des animaux, nous pouvons vite voir que l’homme ne peut s’empêcher d’humaniser l’animal. Commençons par les contes : qui ne connait pas le fameux Chat botté, ou encore le loup du petit Chaperon rouge qui s’habille et parle de la même manière que la grand-mère du conte ? En regardant bien, les comportements humains sont omniprésents.

Or, on ne peut parler d’humanisation sans évoquer le personnage Mickey, créé par Disney. Debout sur ses deux pattes arrières et avec sa salopette à boutons, cette souris n’a rien du rongeur peureux aux deux incisives proéminentes qu’il représente. On peut même généraliser et voir que ce cas n’est pas unique dans le monde du dessin animé. Pourquoi ?

Tout d’abord, il est plus facile de rentrer dans la peau d’un personnage s’il possède des caractéristiques et des réactions connues par le spectateur. Tous les sentiments que nous connaissons et aimons extérioriser, sont calqués sur les personnages animaux pour que cela puisse nous « parler » ! En clair on veut que les animaux nous parlent !

Disney est mondialement connu, mais je pense que la principale espèce visée par ses dessins n’est autre que la tristement célèbre espèce humaine ! Nous aimons penser que sur terre il n’y a que l’Homme et l’animal. Si en plus nous ne pouvons nous empêcher d’humaniser les représentants des animaux sur terre, il ne restera vite que les hommes sur terre !

D’un autre coté, il n’y a pas que des répercutions négatives à ce phénomène. Projeter une conscience humaine sur des animaux nous permet d’avoir par exemple de la compassion , et donc de ne pas exterminer toutes traces animales sans connaitre un certain humanisme à leur endroit ! Nous avons de la compassion pour eux car nous imaginons la douleur subie par le personnage comme étant la nôtre. Par exemple, la tragédie la plus connue de Disney est la mort de la mère de Bambi. Et, surprise, Bambi se met à « pleurer » !!! Nous ne pouvons alors que nous plonger dans cette représentation de tristesse, proprement humaine.

Je finirai en disant que si nous sommes si prêts des personnages fantastiques présentés par Disney c’est parce qu’ils sont dessinés par des Hommes. Nous ne pouvons que les aimer parce qu’ils sont humains !

Article d’un homme fan de Disney...

Marc Nancy

l'écologie de Disney

En général, les morales des dessins animés Disney tournent toujours autour de l'amour, l'amitié, tout en n'omettant pas de mettre une bonne dérouillée aux méchants !
Toutefois, on a vu qu'au cinéma, il y a peu de dessins animés qui ne reprennent pas les bonnes vieilles morales. Je veux parler bien sûr du dessin animé "Wall-E".

Hé oui ! Souvenez vous de ce petit robot qui a pour charge de trier et ranger les innombrables détritus étant donné que les humains ne pouvaient plus le faire. Ceux-ci ne sont heureusement pas morts mais sont partis vivre dans l'espace intersidéral. Par bonheur, notre petit héros ne va pas rester bien longtemps dans la monotonie de son quotidien. En effet, l'amour vient le frapper de plein fouet le jour où un robot (femelle) du nom de Eve vient sur Terre afin de trouver une quelconque source de photosynthèse.

J'aimerais que l'on s'arrête ici pour le moment afin de réfléchir à la situation. Nous nous trouvons donc, non pas sur notre bonne vieille planète, mais sur une Terre apocalyptique polluée par la pollution et les innombrables détritus. La pollution est telle qu'aucun être vivant ne peut vivre sur cette planète. On peut voir ici que le film "Wall-E" traite directement du problème de l'écologie qui nous concerne actuellement. En effet, pourquoi la Terre ne pourrait-elle pas ressembler à cela un jour ? On n'est sûr de rien ! A réfléchir...

Continuons le film. Wall-E rencontre Eve mais n'arrive pas à gagner sa confiance, du moins au début. De fil en aiguille, Eve et Wall-E deviennent de très bons amis. Malheureusement, Eve ne peut plus rester sur Terre et est dans l'obligation de rentrer au vaisseau spatial. N'écoutant que son coeur, notre héros se lance à sa poursuite et atterrit dans le vaisseau.

Nous arrivons donc à un deuxième point très important du film qui pose des questions sur notre mode de vie présent et futur !
Quel est-il ? Vous le saurez dans un prochain épisode...

A suivre...


Thomas Laurent

A propos du « Roi Lion »

Après la parution de l’article sur le roi lion, nous n’avons pas pu éviter un certain nombre de remarques, qui ne sont pas sans utilité. En effet, des fautes de citation ou de prénom ont bels et bien été commises. Les vives réactions à propos de ces erreurs nous montrent à quel point nos lecteurs, ainsi que nous même, sont attachés au « Roi Lion ». Ce film fait partie intégrante de notre enfance, le rendant si important à nos yeux. Il nous rappelle, telle la « madeleine » de Proust, les doux moments de nos jeunes années où nous n’avions pas le droit de manger la bouche ouverte, de se coucher après 8 heure, ou encore de traverser la rue tout seul.

C’était Hadrien depuis le cimetière des éléphants, à vous les studios.

Mickey à la cantine !


Comme vous le savez, Disneyland Paris n’est pas un parc d’attractions comme les autres ! D’une grandeur de 1943 hectares, il n’est pas difficile de savoir pourquoi ! Et qui dit grand site de travail, dit aussi grand nombre d’employés. Soit 13000 employés qui se plient en quatre pour rendre ce lieu le plus féerique possible.


Dans cet article nous allons nous intéresser plus précisément aux estomacs de ces employés. En quoi la cantine de Mickey et ses amis serait différente de notre restaurant universitaire, ne pensez-vous pas ? Dans un premier temps, pour nourrir 13000 personnes, Disney a dû faire appel à trois grands groupes de restauration. Les employés ont le choix parmi 11 restaurants et 3 sandwicheries. Pour les 500 corps de métiers représentés sur le site, la diversité des restaurants n’est pas un luxe. De plus les restaurants sont ouverts 7 jours sur 7, et 22 heures par jour.

Dans un souci d’unité, tous les employés sont servis équitablement. Il n’y a pas de restaurant spécial direction, et les assiettes sont toutes équivalentes quelque soit le point de restauration choisi. Disney participe à 65% du repas, soit 2,41 euros. Pour que les employés puissent profiter au mieux de leur pause d’une heure, les restaurants sont décorés dans un style neutre et confortable. Aucune trace du monde merveilleux de Disney n’est autorisée.


En moyenne 4500 repas chauds sont servis, mais les jours de fêtes la direction offre plus de 7000 repas. De plus, pour égayer la journée de travail, des repas originaux sont élaborés.


Caroline Jaoui

lundi 12 octobre 2009

Une nouveauté dans Disney


Qui n'a jamais rêvé qu'une grenouille se transforme en prince charmant par un premier baiser ? Chouette programme ! Mais imaginez que ce soit la princesse qui se métamorphose, vous serez bien embêtés !

C'est ce qui se passe dans le nouveau film de Walt Disney : "La princesse et la grenouille" attendu le 27 janvier 2010 dans votre cinéma !
Dans la pure tradition des classiques tels que Blanche Neige et les Septs nains, l'histoire raconte toutes les péripéties que peut entraîner un premier baiser entre une princesse et une grenouille.
La trame est doublée par une bande originale à caractère jazzy. On y retrouve même des inspirations du roi de la pop pour les traits du méchant.

Un film culte à ne pas louper !

Des nouveautés dans Disney

Aujourd'hui, j'aimerais vous présenter les prochains films en date de Disney.


Commençons avec le film : "The Bear and the Bow" attendu pour 2011. Il s'agit donc d'un film d'animation. Le film se passe en Ecosse et raconte l'histoire de Merida, fille du roi d'Ecosse. Ne faisant qu'à sa tête, elle rêve de devenir archer et d'oublier son rôle de princesse. Mais la conséquence d'une dispute avec sa mère et d'un choix terrible va obliger Merida à braver les forces de la nature, de la magie et aussi à déjouer une malédiction.




Nous continuons maintenant avec le film "Newt" attendu lui aussi pour 2011. Film d'animation, il raconte l'histoire de Newt et Brook, les deux seuls survivants de la planète Terre de leur espèce de triton : les pieds-bleus. Bien que se détestant, ils doivent collaborer afin de sauver leur descendance.






Nous avons ensuite le film "1906", nouveau projet de Pixar car il a été prévu que ce soit un film en prises de vues réelles. Annoncé pour 2012 ou 2013, ce film est l'adaptation de la nouvelle qui porte le même nom. Celle-ci raconte l'histoire des séismes et des incendies de San Fransisco en 1906. Il parle aussi de corruption, de vendettas, de sauvetage mais aussi de meurtres. Un film qui s'annonce assez noir et sombre, en somme.



Enfin, Pixar a annoncé aussi plusieurs suites dont "Cars 2", "Toy Story 3" et aussi une suite à "Monstres&Cie".



Thomas Laurent

Le roi lion

Nous quittons Donaldville pour la savane Africaine, et pas n’importe quel endroit : nous partons pour « la terre des lions ». Vous l’avez compris, nous parlerons aujourd’hui du film, non, du chef d’œuvre qui a bercé toute une génération : « Le roi Lion ». Sorti en 1994, avec 783,4 millions d’euros de recette, il se hisse en deuxième position dans le classement des films d’animations.

A travers les différents animaux, nous pouvons voir différents caractères, humains ou symboliques : le roi est représenté par le lion, seigneur de la jungle et derrière lui se cache, tapis dans l’ombre, Scar, le frère du roi. Frustré de n’être que le second, et donc ne pas avoir le pouvoir, Scar ne cesse d’élaborer des plans afin de se hisser sur le trône.
Alors qu'il n'était qu'un enfant, le père de Simba, Mufasa, meurt. Le jeune lionceau s'enfuit alors au plus profond de la savane et rencontre deux amis d'infortune, Timon et Pumba. Ceux-ci lui ont montré comment la vie peut être aussi simple que deux mots : « Hakuna matata ». Grâce à ses amis et son courage, Simba réussit à accepter son passé, dominer ses peurs et reprendre le pouvoir à Scar.

Et n’oubliez pas, comme le dit Rafiki, après avoir frapper Simba: "Tu oublieras vite, c'est du passé"; "Hé oui le passé c'est douloureux, mais à mon sens on peut soit le fuir soit tout en apprendre"
Hadrien Beck

dimanche 11 octobre 2009

la technique Disney


Dans cet article, je vais vous parler de la « méthode Disney ». Elle repose sur un jeu de rôle particulier, qui donne aux personnes présentes un nom vu de tous qui guidera leur démarche pendant une réunion.

Les rôles sont définis ainsi :
- Le Rêveur qui est subjectivement orienté et enthousiaste, se tient toutefois à un jugement pratique, à une idée ou à une analyse.
- Le Réaliste prend un point de vue pragmatique et pratique, développe des plans d'activité et examine les étapes de travail nécessaires.
- Le Critique provoque et examine les normes des autres. L'objectif est une critique constructive et positive qui aide à identifier des sources d'erreurs possibles.

Cette méthode peut être appliquée aussi bien à un individu qu'à des groupes. Elle permet de construire un débat en divisant les principaux jugements en trois parties objectives et productives. Cette méthode connaît de nombreuses applications dans les pôles de création de scénarios ou de concepts nouveaux.

Le nom de la méthode se réfère à Robert B. Dilts qui a écrit à propos du producteur et pionnier de technique cinématographique Walt Disney :

« ...there were actually three different Walts: the dreamer, the realist, and the spoiler...»

« … il y a effectivement eu trois Walts : le Rêveur, le Réaliste et le mauvais bougre... »

— Robert B. Dilts

Voila encore un exemple qui montre que Walt Disney est la source d’une inspiration planétaire, et cela dans de nombreux domaines à peine envisagés. Disney et son équipe ont créé un concept, mais ils ont également inspiré des techniques de vie et de production. Ils se sont interrogés sur une technique pour former des histoires en équipe et se sont complétés les uns les autres afin d’approcher l’excellence.


Marc Nancy




jeudi 8 octobre 2009

Et si on parlait fille...



Depuis le premier long métrage Disney, Blanche-Neige et les Sept Nains, en 1937, nombre de héros Disney sont apparus! Parmi Pinocchio, Dumbo, Bambi, Peter Pan, Mowgli, Tarzan et bien d’autres, se cachent aussi quelques héroïnes plus discrètes. Elles vont être le sujet de cet article.

Pour commencer, après une analyse des différents films Disney, on peut voir qu’elles ont évolué avec le temps.
Entre la prude Blanche-Neige, et la sulfureuse Jessica dans "Qui veut la peau de Roger Rabbit", en passant par l’exotique Jasmine ainsi que la petite souris séductrice Bianca, les héroïnes Disney en ont vu de toutes les couleurs.
Un point commun à tous ces personnages : ils ont tous une plastique parfaite et beaucoup de charme. Jusqu’aux années 90, elles se sont cachées derrière de longues et sages robes. Elles se devaient d’être un modèle pour les petites filles de l’époque. Mais en 1989, avec l’arrivée de la petite sirène vêtue uniquement de coquillages et d’une queue de poisson, tout a changé ! Des héroïnes plus sexy que jamais se sont succédé telles que Jasmine, Pocahontas, Esmeralda, Mégara,…

Alors que féminité rime avec maternité, Disney semble toutefois en faire main basse. Nombreux sont les personnages orphelins comme Mowgli, Oliver ou comme Ariel et Bambi dont la mère a été tuée ; comme Dumbo, qui fut séparé de sa mère encore en vie, ou encore comme dans Hercule, où la mère n’occupe pas une place très importante. Les mères animales semblent toutefois avoir plus de succès, comme Duchesse et ses chatons, ou encore la joyeuse famille des 101 Dalmatiens.
Il ne faut pas pour autant faire de généralités; avec le temps, des mères tout à fait louables voient le jour dans les studios Disney avec par exemple la maman Indestructible qui combine à merveille son rôle d’amante avec son rôle de mère !




Caroline Jaoui

lundi 5 octobre 2009

La boite de pandore

Nous continuons notre série sur Picsou, avec cette fois l’exploration du lieu préféré de notre multimilliardaire : le coffre fort. Immense cube de 43 mètres de hauteur, il gît fièrement au sommet de la plus haute colline de Donaldville. Ses murs font trois mètre d’épaisseur, le coffre à liquide possède un volume de 34965 m, c’est entre ces murailles de béton et d’acier que Picsou dirige son empire d’une main de fer. Grâce aux différents pièges et autres systèmes de sécurité, ce coffre est devenu le lieu le plus sécurisé du monde. Si bien que cette cassette géante a réussit à capturer les Rapetou toute seule. Il faut savoir que notre canard a fait installer une trappe reliant directement son bureau aux poubelles afin de se débarrasser des gêneurs potentiels. Nous finissons avec une petite question : étant donné que le coffre est remplit a 50% de pièce de 50c, 32% de 25c, 8% de 5c et 10% de billet, combien de liquidité contient le coffre ? (astuce : il faut déterminer le volume des différentes pièces)

C’était Hadrien, dans la salle de soucis, à vous les studios !

dimanche 4 octobre 2009

Marie Poppins

Visualisez cette petite séquence.

http://www.youtube.com/watch?v=hnP7qA9seFU


Walt Disney révolutionne à nouveau la technique du long métrage en mélangeant dessin et film dans la reprise de l’histoire « Marie Poppins ». Cette nounou magicienne arrive dans une famille à problèmes à l’aide d’un parapluie en volant. Elle apporte joie, bonne humeur, et formules magiques avec elle pour remuer la routine malheureuse qui s’est installée sur la famille. Et, par une utilisation saisissante de la féérie, elle redonne joie de vivre et cohésion en ouvrant les portes d’un monde connu d’elle seule, mais ouvert à tous !

La féérie, Walt Disney ne voit qu’une façon de la représenter : LE DESSIN !!! Il va littéralement plonger ses personnages dans le dessin qui vont interagir avec lui. Le tournage de ce genre de long métrage a entrainé le fait que les acteurs devaient répondre et toucher le vide pour créer l’illusion d’un monde unique, une fois le dessin superposé.
Ce genre de montage sera de nombreuses fois repris dans l'univers des films. Interagir avec le rêve est une façon de s’en approcher pour le spectateur. Mélanger rêve et réalité a été la mission de Walt Disney durant toute sa vie !

Pour finir, je n’ai qu’un mot à dire : Supercalifragilisticexpialidocious
http://www.youtube.com/watch?v=ru5QVOnJQ-s&feature=related


Marc Nancy